Tiffany Lights

Chamamos a sua atenção as lâmpadas e lustres Tiffany (Tiffany) para criar um interior aconchegante e elegante em estilo country. O fundador da direção, Louis Tiffany, se envolveu na criação de novos tipos de vidro e reviveu a técnica do vidro esquecido - o vitral. O material a partir do qual os candelabros e arandelas de tiffany são feitos é criado em vidro congelado, feito à mão, moído em pó e cozido novamente com corantes e vários aditivos, obtendo assim um material colorido para a fabricação dessas obras de arte chamadas mica.

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História de Tiffani

As lâmpadas Tiffany receberam o nome do criador de uma técnica especial para trabalhar com vidro. O inventor foi o artista americano Louis Comfort Tiffany (1848 - 1933). Ele foi considerado um dos principais designers de seu tempo e um grande mestre em vitrais.

Louis Tiffany fez do vitral uma nova forma de arte. Ele estudou em Paris, visitou muitos países, coletando informações sobre as possibilidades do vidro e trabalhando com ele. Produtos e amostras de vidro, que ele apresentou na exposição de Paris, ele chamou favrile. Esta exposição trouxe fama mundial.

Na Rússia, a primeira menção ao vidro de opala apareceu no final do século XIX. Em oficinas de vitrais, anúncios mencionando os óculos Tiffany podiam ser vistos. Então suas lâmpadas apareceram à venda. Óculos opalescentes apareceram nos armazéns das fábricas e fábricas russas (eles foram inventados por John La Farge, um artista monumental americano), mas a produção não se atreveu a trabalhar com eles.

Retornando à sua terra natal nos Estados Unidos, Tiffany criou seu próprio estúdio com o mesmo nome. Ela trabalhou com clientes ricos, ajudando no design de casas e interiores particulares, além de escritórios e igrejas. As salas de recepção da Casa Branca também projetaram o estúdio de Louis.

Louis Tiffany criou vitrais de vidro, jóias e abajures para luminárias. Mas a maior paixão era o vitral. Ele os considerava um assunto especial, localizado à beira dos mundos: em frente ao vitral e atrás dele. O vitral transmite luz natural, mas oculta o que está do lado de fora da janela e o interior é transformado por cores brilhantes.

Sobre a técnica Tiffany

A técnica foi desenvolvida no final do século 19 pelo filho de um joalheiro famoso. Antes da Tiffany, essa tecnologia para vitrais não existia. Consistia no seguinte: cada pedaço de vidro colorido era enrolado na borda com uma folha de cobre. Em seguida, eles foram dispostos em um papelão, onde o padrão / desenho do futuro padrão era aplicado antecipadamente e soldado com solda de estanho.

Esta técnica tornou possível criar ornamentos elaborados e complexos. O objeto ficou mais leve em peso e percepção visual. E também foi possível obter números volumétricos com curvas. Agora, graças a esta tecnologia, podemos admirar lâmpadas com tons de vidro de mosaico colorido.

Vitrais brilhantes, que antes só eram possíveis de ver em igrejas, palácios e outros edifícios públicos, agora apareciam em casas na forma de lâmpadas. A luz natural neles foi substituída pela luz elétrica e o vitral tornou-se um teto redondo e volumoso.

As habilidades artísticas de Louis Tiffany e seu amor pelos detalhes foram os principais fatores que provocaram as lâmpadas Art Nouveau.

Sobre os recursos do vidro

Tiffany trabalhou duas vezes com La Farge e se familiarizou com a tecnologia do vidro opalescente e a fabricação de objetos a partir dele. Mais tarde, ele colocou a produção de vidro em uma base comercial. O acordo foi oficialmente concluído que os vitrais, os abajures e o vidro opalescente serão chamados de Tiffany.

Efeito especial opalescente o vidro ocorre quando uma substância de turvação é adicionada à composição: estanho ou osso queimado. Em seguida, pequenas gotas de vidro fosfato são formadas na massa do vidro, o que dá o efeito de "turvação". Ao adicionar diferentes quantidades de substâncias opacificantes, são obtidos diferentes efeitos opalinos.

Outro tipo de vidro Tiffany exclusivo é iridescente. Acontece que quando polvilhado com grãos de metal em um vidro acabado, mas ainda não resfriado. Um brilho metálico específico do arco-íris aparece na superfície. O vidro da íris apareceu diante de Tiffany, mas ficou conhecido graças a ele.

Tiffany também popularizou Dobrado envolto em vidro. A placa macia do vidro aquecido é deformada durante o processo de produção, obtendo as dobras / cortinas necessárias. Esse método costumava ser usado para criar grandes vitrais ao retratar motivos de folhagem e plantas.

Fatos interessantes sobre Tiffany

Em 2007, descobriu-se que uma mulher chamada Clara Pierce Walcott fez a principal contribuição para o design das pinturas no teto de Tiffany. Ou seja, Louis não os inventou. Clara trabalhou na unidade com o nome não oficial de “Tiffany Girls”. Foi ela quem inventou ornamentos florais no estilo Art Nouveau - Glicínias, Narciso, Peônia.

Aqui está o que se sabe sobre sua vida: nascida em 1861 no estado de Ohio, perto de Cleveland, interessava-se por arte. Ela se formou na Escola de Artes das Artes do Metropolitan Museum of Art. Lá, Tiffany a notou e a contratou em 1888, quando Clara tinha 27 anos.

Seu primeiro trabalho foi o Daffodils. Durante sua carreira, Clara desenvolveu 30 padrões de acessórios. A famosa libélula, que brilhou em uma exposição em Paris em 1900, também é sua descoberta de designer.

Clara trabalhou na Tiffany por 20 anos. Em 1909, ela se casou e foi forçada a deixar a empresa. Louis Tiffany proibiu os funcionários de se casarem, porque acreditava que a vida pessoal e a família distraem o trabalho.

História das lâmpadas Tiffany

Pela primeira vez em 1893, as lâmpadas Tiffany estavam em exibição na Feira Mundial da Colômbia, em Chicago. Os modelos atraíram a atenção de todos com sofisticação, jogo magnífico de luz, desempenho perfeito. Os críticos de arte Julius Lessing, um dos líderes do Museu de Berlim, adquiriram imediatamente várias peças para a exposição do Museu de Artes Decorativas de Berlim. As primeiras lâmpadas Tiffany feitas de vidro soprado ou chumbo e bronze foram projetadas para lâmpadas de querosene. Quando a luz elétrica se tornou disponível e ganhou popularidade, Tiffany começou a oferecer a seus clientes uma escolha: um design para iluminação a óleo ou elétrica.

Em 1895, foi realizada a primeira produção em série de lâmpadas Tiffany. Eles estavam disponíveis em vários tamanhos e estilos. Milhares de lâmpadas, em vários designs, foram produzidas nas oficinas da Tiffany. Apesar de alguns modelos serem produzidos em massa, cada abajur era único devido aos tons e tipos de vidro únicos. Para tornar as lâmpadas ainda mais individuais, a maioria dos abajures era removível. Isso permitiu que eles fossem combinados com diferentes bases metálicas, levando em consideração os gostos e necessidades dos clientes.

Após a Exposição Internacional de Dresden de 1897 e a série de exposições da Tiffany Glass Company, realizada na Alemanha e na Áustria-Hungria, as lâmpadas e outros produtos da Tiffany se tornaram populares nesta parte da Europa. Mas em outros países, especialmente na França, onde a sociedade era considerada uma arte e artesanato americano, só foi possível ganhar popularidade graças ao contrato e à assistência do negociante de arte Siegfried Bing.

Em 1894, Siegfried Bing visitou a Tiffany Glass Company, após o que começou a promover os produtos da empresa para a demanda européia. Em sua famosa galeria parisiense de Art Nouveau, Maison De L'Art Nouveau (1895–1904), Bing apresentou e vendeu pinturas, esculturas, jóias, cerâmica, têxteis, vidro, móveis, vitrais. Contribuiu para a distribuição global de obras de arte no mercado de arte, fornecendo-as a colecionadores e museus particulares. Ele promoveu as carreiras de muitos artistas, designers, escultores, arquitetos posteriormente famosos. Ele era o revendedor exclusivo europeu de grandes empresas americanas: cerâmica da Centenati, louça de barro da Boston e Tiffany Glass Company. Sem a cooperação de Bing, após sua morte em 1905, os produtos de Tiffany começaram a ser vendidos com menos sucesso, o público europeu perdeu o interesse por eles. Embora a técnica dos vitrais para os abajures tenha sido emprestada e usada em produtos europeus art nouveau.

Nos Estados Unidos, a demanda por lâmpadas Tiffany caiu significativamente a partir de meados de 1910, embora sua produção continuasse até o início dos anos trinta. Então eles foram esquecidos por um longo tempo, não tinham lugar em interiores novos. Na década de 1970, o interesse em lâmpadas aumentou novamente e, desde os anos 80, tornou-se uma verdadeira mania. No auge de sua popularidade, os designs das lâmpadas foram copiados por muitos fabricantes; lâmpadas semelhantes foram criadas usando a tecnologia Tiffany. As lâmpadas Tiffany genuínas foram distinguidas por uma variedade de tipos de vidro em cada modelo. Nunca foi apenas vitral, cada elemento tinha transições de cores e uma textura especial. Bases metálicas sofisticadas, decoradas de forma escultural e decoradas também se tornaram uma característica da Tiffany.

Tecnologia de luminárias de vitral Tiffany

No início, um esboço foi criado na forma de um abajur. Um desenho em papel foi desenhado e cada fragmento do padrão foi numerado. De acordo com o desenho, um modelo era recortado em papelão, às vezes derramado em latão como um guia para o corte. Cada modelo tinha um número correspondente à figura.

Peças de uma grande folha de vidro ou restos de vitral foram cortadas usando um cortador de vidro, todos os excessos e irregularidades foram removidos com um alicate. Ao longo do perímetro, cada fragmento foi embrulhado em uma tira fina de papel de cobre, cujas bordas estavam dobradas nos dois lados da peça.

O abajur foi montado em uma forma de madeira com um padrão desenhado, fragmentos do padrão foram colocados e soldados um de cada vez com um ferro de solda e uma solda de estanho. Para cada modelo, uma nova forma de madeira foi especialmente cortada.

No interior, todos os compostos de folha de cobre também foram soldados.

Se a seleção e o corte do vidro eram realizados em uma oficina feminina, o acabamento, a montagem e a soldagem da folha de cobre eram feitos na oficina de montagem pelos homens.

Lâmpada de papoula

Modelos no padrão "Papoilas" são muito populares entre os colecionadores. O custo varia de US $ 80.000 a US $ 130.000. Em 2013, uma cópia foi vendida por US $ 135.750, com uma base de videira trançada cara. Provavelmente com uma base diferente, a lâmpada custaria mais perto de US $ 100.000.

Lâmpada DAFFODIL AND NARCISSUS

O modelo "Zhinkol e narcisos" foi criado em 1905. Uma cópia magnífica sobre a complexa base de bronze "Lírio d'água torcido", com transições de tons e cores em todos os detalhes do abajur. Com um valor estimado de US $ 100.000 a 150.000, foi vendido em 2013 no leilão da Sotheby's por 191.000 USD.

Lâmpadas do jardim japonês do Museu Louis C. Tiffany Treasure

Em 1912, obras do "Jardim Japonês do Museu do Tesouro Louis C. Tiffany", de Takeo Horiuchi, admirador apaixonado da arte de L. Tiffany e dono de talvez a maior coleção de suas obras, foram exibidas em um leilão da Michaan. O leilão atraiu muitos colecionadores ricos: as exposições do Museu Takeo Horiuchi contêm originais indiscutíveis, obras raras e mais bonitas do Tiffany Studio.

O abajur de laburno é um exemplo das interpretações mais bem-sucedidas de uma árvore em flor. A base bastante rara de “Esqueleto de Pássaro” se assemelha a um tronco de árvore e raízes. Em 1906, o abajur custava $ 175, a base - $ 90. Da coleção do Matsue Garden Museum, Japão. O custo inicial de Michaan: US $ 500.000 a 600.000.

Candeeiro de mesa de peônia com abajur desenhado por Clara Driscoll. A base "Crabs" está na produção da empresa desde 1898 e foi feita para iluminação a gás. No leilão de Michaan, o item recebeu um custo preliminar de US $ 200.000 a 300.000. Origem: Museu Collection Garden, Matsue, Japão.

Lâmpada de lótus rosa

Por algum tempo, o Lotus Rosa foi a lâmpada mais cara comprada em leilão. Um dos primeiros, mais elegantes e sofisticados modelos, em dezembro de 1997, foi vendido na Christie's por US $ 2.800.000. Infelizmente, a cópia não foi exibida em nenhum lugar desde então e não foram encontradas fotografias de alta qualidade que transmitissem a beleza do assunto ao máximo.

Lâmpada de teia de aranha

A Web foi desenvolvida em 1899, introduzida pela primeira vez por L. K. Tiffany na exposição em 1900 e depois em 1901. Inicialmente, os modelos eram destinados à iluminação de querosene, porque os tanques de combustível eram magistralmente disfarçados em mosaicos, balaústres florais. Alguns anos após o lançamento da primeira "Web", seu projeto foi alterado para eletricidade, para a qual a mecha e a chaminé de vidro foram substituídas por um dispositivo de três lâmpadas. Desde a sua criação, ele tem um design extremamente caro, projetado para os clientes mais ricos da empresa. Seu preço em 1906 era de US $ 500, com um salário médio no país de 22 centavos por hora. Agora, a Spiderweb continua sendo uma das lâmpadas Tiffany mais atraentes e as mais caras. Em 2012, a Web foi vendida na Sotheby's por US $ 3.250.000 em um lance inicial de US $ 2.500.000. Apenas sete projetos deste modelo são conhecidos no mundo. Na foto - uma cópia reconhecida como a melhor em cores, seleção de vidro e segurança. A altura da lâmpada é de 30 1/4 polegadas, o diâmetro do abajur é de 19 polegadas.

Wisteria Lamp

"Wisteria" é talvez o design mais icônico entre as lâmpadas produzidas pelos Tiffany Studios e é considerado um ícone do design americano art nouveau. Wisteria e Lily in the Pond são produzidas desde 1903. Receberam o prêmio principal em Turim na primeira exposição internacional italiana de Arte Moderna Decorativa em 1902. O desenho complexo do abajur consiste em quase 2000 fragmentos. Cada instância é distinguida por seus tons de azul, com gradações de cobalto a água-marinha. O custo das glicínias em 1906 foi de US $ 400. Em 2013, a um preço inicial de US $ 600.000 a 800.000, a lâmpada Wisteria foi vendida na Sotheby's por US $ 1.565.000. A altura da estrutura é de 68,2 cm, e o diâmetro do abajur é de 45,1 cm.

Lamp Bat

Em 2013, no Sotheby's, junto com o Wisteria, a lâmpada Bat foi acesa (custo estimado de US $ 550.000 a 750.000). A lâmpada não foi vendida, embora este seja um dos modelos mais raros (apenas cinco são conhecidos). A popular trama art nouveau era rara na decoração de Tiffany. Este é um dos primeiros modelos que deixou de ser produzido em 1910, quando a Tiffany Studios parou de fabricar bases de metal com incrustações em mosaico, provavelmente devido à sua alta complexidade e custo. A aranha de bronze estilizada, que serve como capa de abajur, foi criada originalmente para o modelo Spider.

Lâmpada sem nome

Talvez esta lâmpada seja a mais exclusiva. Não tem nome e permanece em uma única cópia. O projeto desenvolvido não foi colocado em produção. Obviamente, o item não foi destinado à venda. Abajur sem marca. Na base de mosaico de bronze, há uma estampa de TIFFANY STUDIOS NEW. YORK.

O design permaneceu em estúdio até o fechamento e a falência da empresa. Após a morte de L.K. A lâmpada da Tiffany foi vendida por um sucessor público ao artista Charles Berman em 1938. Depois de vários proprietários, a lâmpada foi colocada em leilão duas vezes pelo leilão da Sothebys em 1985 e 1992. O último proprietário é Takeo Horiuchi.O vaso é vendido no leilão de Michaan, com um custo inicial de US $ 1.000.000 a 1.500.000. Se o item for comprado, pergunto-me qual será o seu preço final?